El “pensamiento lateral” de Mungo Thomson

Mar 25, 2023

Vista de "Sideways Thought" de Mungo Thomson en galerie frank elbaz, París, 2022. (Izquierda) 31 de diciembre de 1999 (Person of the Century – Albert Einstein), 2022. Esmalte sobre espejo bajo en hierro, álamo y aluminio anodizado, 188 x 142 x 6 cm. (Derecha) 1 de enero de 2000 (Bienvenidos a un nuevo siglo), 2022. Esmalte sobre espejo bajo hierro, álamo y aluminio anodizado, 188 x 142 x 6 cm. Imagen cortesía del artista y galerie frank elbaz. Foto de Claire Dorn.

Mungo Thomson, Volumen 5. Pensamiento lateral, 2020–22. Fotograma de video 4K con sonido, 8:09 minutos. Imagen cortesía del artista y galerie frank elbaz, París.

Vista de "Sideways Thought" de Mungo Thomson en galerie frank elbaz, París, 2022. (Izquierda) Muñeco de nieve - Torre #2, 2022. Bronce pintado, longitud: 229,2 cm, Ø: 13,3 cm. (Derecha) 3 de marzo de 1923 (Vol. 1, No. 1), 2022. Esmalte sobre espejo bajo hierro, álamo y aluminio anodizado, 188 x 142 x 6 cm. Imagen cortesía del artista y galerie frank elbaz. Foto de Claire Dorn.

Mungo Thomson, Snowman - Tower #2, 2022. Bronce pintado, longitud: 229,2 cm, Ø: 13,3 cm. Imagen cortesía del artista y galerie frank elbaz, París. Foto de Joshua White.

Mungo Thomson, Volumen 5. Pensamiento lateral, 2020–22. Video 4K con sonido, 8:09 minutos. Vista de instalación en galerie frank elbaz, París, 2022. Imagen cortesía del artista y galerie frank elbaz. Foto de Claire Dorn.

Mungo Thomson, 3 de marzo de 1923 (Vol. 1, No. 1), 2022. Esmalte sobre espejo bajo hierro, álamo y aluminio anodizado, 188 x 142 x 6 cm. Imagen cortesía del artista y galerie frank elbaz, París. Foto de Claire Dorn.

Mungo Thomson, 25 de diciembre de 2006 - 1 de enero de 2007 (Ud.) [detalle], 2022. Esmalte sobre espejo bajo en hierro, álamo y aluminio anodizado, 188 x 142 x 6 cm. Imagen cortesía del artista y galerie frank elbaz, París. Foto de Claire Dorn.

Vista de "Sideways Thought" de Mungo Thomson en galerie frank elbaz, París, 2022. (Izquierda) 31 de diciembre de 1999 (Person of the Century – Albert Einstein), 2022. Esmalte sobre espejo bajo en hierro, álamo y aluminio anodizado, 188 x 142 x 6 cm. (Derecha) 1 de enero de 2000 (Bienvenidos a un nuevo siglo), 2022. Esmalte sobre espejo bajo hierro, álamo y aluminio anodizado, 188 x 142 x 6 cm. Imagen cortesía del artista y galerie frank elbaz. Foto de Claire Dorn.

Mungo Thomson es un artista conceptual nacido en California en el linaje de John Baldessari y Ed Ruscha. Sus obras a menudo aparecen en formas seriales que cambian a lo largo de los años, adaptándose a diferentes contextos de exhibición y haciendo de la repetición una virtud: enmarcar, editar y ampliar objetos e imágenes encontradas de la cultura visual popular.

En el centro de su presentación individual en la galería frank elbaz de París se encuentra un fuerte ejemplo de esta tendencia. En la primera sala a oscuras de la galería se proyecta el Volumen 5. Sideways Thought (2020–22). Parte de la serie de animaciones stop-motion "Time Life" del artista que se basan en enciclopedias y otras fuentes de imágenes encontradas, el video consiste en un montaje de cada fotografía de las esculturas de Auguste Rodin disponibles en libros sobre el trabajo del artista. La idea es imitar, o aludir a, las operaciones de un escáner de alta velocidad mientras se transforman archivos en papel en bases de datos digitales para universidades o centros de investigación.1 Sin embargo, la velocidad vertiginosa de la edición también ilustra una posibilidad artística: que una obra de arte puede ser generados a partir de los procesos de sublimación digital. El uso que hace Thomson de materiales documentales auxiliares y prácticas indexicales y de archivo (esos componentes básicos de la historia del arte) se extienden al deseo de Rodin de capturar los movimientos naturalmente continuos de los cuerpos humanos.

El volumen 5 está construido alrededor de un conjunto de imágenes cuidadosamente seleccionadas. Como tal, mirar el video también puede ser como seguir una visita guiada ideal por las obras individuales: un travelling continuo compuesto por muchos fotogramas hechos por diferentes manos y en diferentes momentos. Nuestro punto de vista cambia con cada fotograma y más gradualmente, a medida que termina el trabajo de un fotógrafo y comienza otro, pasando de una escultura a la siguiente. Como espectadores, registramos dispositivos o elecciones estilísticas arbitrarias en la calidad, el grano y el color de las imágenes individuales realizadas por varios fotógrafos en diferentes momentos del siglo pasado. Además de documentar las esculturas, con fines de divulgación, documentación e ilustración, estos fotógrafos han ofrecido implícitamente su propia "lectura" de las obras de Rodin.

Los márgenes son clave para el video. Los diferentes tamaños y disposiciones de las publicaciones se convierten en esquemas compositivos, y las esculturas se plasman en diferentes momentos, lugares y condiciones ambientales (rodeadas de espectadores o escenificadas solas, por ejemplo). A veces, vislumbramos brevemente la superficie sobre la que descansan los libros escaneados, lo que sugiere una ruptura de la cuarta pared. Sin embargo, Thomson nos mantiene en su narración cronológica sucinta por medio de una banda sonora rítmica y continua.

En la siguiente sala de la galería se encuentra Snowman - Tower #2 (2022), una fundición de bronce de una pila vertical de paquetes de varios tamaños que normalmente se emplean para llevar fotografías, hojas de papel y pruebas de impresión. La obra alude a los servicios fungibles y cotidianos y recuerda el arte semimodular de Brancusi, que pasó unas semanas en el taller de Rodin antes de darse cuenta de que tenía que seguir su propio camino; Al igual que Rodin, Brancusi se interesó mucho por la fotografía como medio de presentar "lecturas" de su propio trabajo. Las salas finales de la exposición presentan varios ejemplos recientes de la serie de espejos serigrafiados "TIME" en curso de Thomson. Estas versiones ampliadas de la revista de noticias estadounidense reproducen el icónico borde rojo y el logotipo, así como frases como "Persona del siglo", reemplazando la fotografía de la portada con un espejo. Algunas de estas obras se muestran directamente una frente a la otra para formar mise-en-abymes. A medida que la imagen del visitante rebota de un espejo a otro, se multiplica, como las esculturas de Rodin perseguidas implacablemente por la cámara.

En cuanto a los temas y el enfoque a mostrar, "Sideways Thought" tiene visiblemente en cuenta el espacio en el que se monta de una manera cuidadosamente calibrada. Al crear ecos entre las obras, esta muestra podría pensarse como una pieza más en la obra de un artista que prefiere modular su práctica de manera gradual, en lugar de romperla. Además de los conceptualistas de la costa oeste, Thomson actualiza los temas de generación de imágenes y arte de apropiación. Utilizando técnicas como el montaje, el borrado y el reencuadre, aborda con éxito cuestiones como la permanencia de la imagen, su valor y estatus, y el surgimiento de prácticas estéticas a partir de la difusión de medios tecnológicos. Esta exposición se destaca por abordar el tema de la hiperdocumentación, no solo de los artefactos sagrados, sino también de cada gesto individual y consciente de sí mismo, de una manera que parece fácil.

Utilizo deliberadamente el término "transformar" ya que en muchos escenarios de la vida real los libros procesados ​​se destruyen, por lo que el video insinúa una "desmaterialización" muy literal.

francesco tenagliaes director artístico del espacio de exhibición sin fines de lucro, Sgomento Zurich, Zürich y profesor en la Nuova Accademia di Arte Contemporanea (NABA) en Milán.